Paris, ville de lumière. A l'approche des fêtes de fin d'année, la cité s'illumine. Qu'il est bon de flâner au fil de ses pensées romantiques à la découverte des grandes expositions que la ville organise.

En collaboration avec le musée Munch d’Oslo, le musée d’Orsay consacre une exposition au célèbre peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944) dont l’œuvre dans son ampleur – soixante ans de création - et sa complexité demeure pourtant en partie méconnu.

L'œuvre de Munch occupe dans la modernité artistique une place charnière. Elle plonge ses racines dans le XIXe siècle pour s’inscrire pleinement dans le suivant. Plus encore, son œuvre tout entière est innervée par une vision du monde singulière lui conférant une puissante dimension symboliste qui ne se réduit pas aux quelques chefs-d'œuvre qu’il a créés dans les années 1890. Dépassant le symbolisme fin-de-siècle, Munch transcende ce mouvement au-delà de son apogée pour en faire l’épine dorsale de son œuvre, lui conférant ainsi sa grande cohérence.

L’exposition présente une centaine d’œuvres, peintures, mais aussi dessins, estampes ou encore blocs gravés, rendant compte de la diversité de sa pratique. Cette présentation d’ampleur, à la dimension rétrospective, embrasse l’ensemble de la carrière de l’artiste.

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur, le musée d’Orsay organise une importante rétrospective de son œuvre. Cette artiste connue comme icône de l’émancipation des femmes plaça le monde vivant au cœur de son travail et de son existence. Elle s'engagea pour la reconnaissance des animaux dans leur singularité et chercha par son travail à exprimer leur vitalité et leur « âme ». Par sa grande maîtrise technique, elle sut restituer à la fois l’anatomie et la psychologie animales.

En 2022, nous célébrons le quatre centième anniversaire de la naissance de Molière. Une trentaine de comédies en vers ou en prose constituent son héritage. Chacune dépeint la société de l’époque sans concession. La satire est son combat, le rire son arme. Il critique sans peur les mœurs : l’éducation, le mariage, les charlatans, l’église, la noblesse, les salons littéraires, jusqu’au Roi Soleil. D’une modernité imparable pour le dix-septième siècle, son génie a révolutionné le genre. Universel, il est l’auteur français le plus lu, traduit et joué dans le monde.

Ce nom, c’est son nom de scène, et c’est bien entendu Molière. Parmi ses pièces les plus fameuses, on retrouve Le Bourgeois Gentilhomme, Monsieur de Pourceaugnac ou encore Le Malade imaginaire. Le point commun de ces pièces ? Ce sont toutes des comédies-ballets, un genre inventé par Molière. Quoi de plus normal d'évoquer la musique et Molière à l'Opéra. C'est ainsi que l'Opéra-Garnier retrace dans une exposition Molière et la Musique. Visite de l'Opéra Garnier.

Rénové, aéré, modernisé, le musée de Cluny-Musée national du Moyen Âge s’offre une nouvelle personnalité. Le musée de Cluny est le seul musée national en France consacré au Moyen Âge. Au cœur du quartier latin, dans l'hôtel particulier des abbés de Cluny, se déploie une collection prestigieuse illustrant la diversité des productions artistiques médiévales. Le musée conserve ainsi l'une des œuvres médiévales les plus célèbres au monde : La Dame à la licorne, une composition de six tapisseries confectionnées à la fin du Moyen Âge. Parcours fabuleux à travers l'aventure médiévale. En partance sous forme de promenade dans le quartier latin à travers ces églises vers le musée de Cluny.

En 1872, Claude Monet peignait depuis la fenêtre de son hôtel au Havre, une vue du port par la brume. Exposée deux ans plus tard sous le titre Impression, soleil levant (1872, Paris, musée Marmottan Monet) l’œuvre inspire au critique Louis Leroy le terme d’Impressionnistes et donne son nom au groupe formé par Monet et ses amis.

En 2022, le musée Marmottan Monet célèbre les 150 ans du fleuron de ses collections, Impression, soleil levant et lui rend hommage à travers l’exposition « Face au Soleil, un astre dans les arts ». Albrecht Dürer, Pierre-Paul Rubens, Joseph Vernet, William Turner, Gaspar David Friedrich,  Gustave Courbet, Eugène Boudin, Camille Pissarro, Paul Signac, André Derain, Maurice Denis, Félix Vallotton, Edvard Munch, Otto Dix, Sonia Delaunay, Joan Miró, Alexandre Calder, sont quelques-uns des maîtres réunis pour célébrer le plus illustre lever de soleil de l’histoire de l’art.