Au fil d’une vie traversée par deux guerres et un exil, Marc Chagall est à l’origine d’une œuvre puissamment ancré dans l’histoire du XXe siècle. Figure du déplacement et de la migration, à l’instar de celles présentes dans son œuvre, l’artiste sillonne le monde au grès des tourments du siècle, de son enfance en Russie à la France, en passant par l’Allemagne, des États-Unis au Mexique, avant de s’installer en Méditerranée. Son art, empreint d’un profond humanisme, nourri par ses racines juives et par l’écoute des cultures rencontrées et des expériences vécues, se fait le messager d’un engagement sans faille pour l’homme et ses droits, pour l’égalité et la tolérance entre les êtres.

Porté par un grand cri de liberté, son art confronte l’œil aux guerres affrontées et aux combats artistiques menés, transcendés par la force poétique et l’imaginaire, auxquels le vocabulaire pictural de la dérision et de l’humour ancrés dans la culture juive se conjugue. Crayon et pinceau deviennent des armes de paix pour le peintre, reflétant les luttes de ce « vingtième siècle forgé dans le feu », dont les « mots et [les] échos s’agrippent dans les airs et se pétrifient, chairs ensanglantées sur les draps des neiges ». Dessins et peintures révèlent ainsi l’idéalisme sans condition du « peintre témoin de (son) temps », sa foi inébranlable en l’harmonie et la paix universelle entre les hommes, créant des regards et des dialogues croisés sur l’histoire en train de s’écrire.

L’exposition, spectaculaire, présente l’œuvre de l’artiste à la lumière des événements historiques dont il a été témoin et auxquels il a participé, et constitue ainsi la première lecture complète de ses travaux sous l’angle des prises de position et de l’engagement.

Objet d’une coproduction avec la Fondation MAPFRE à Madrid et le Musée National Marc Chagall de Nice, sous la direction des commissaires Ambre Gauthier et Meret Meyer, Le cri de liberté. Chagall politique bénéficie du soutien des Indivisions Ida Chagall et Michel Brodsky et de nombreux prêts prestigieux, français et étrangers, offrant par ailleurs l’occasion de découvrir un large éventail de documents inédits provenant des archives de l’artiste, sélectionnés dans le cadre des recherches menées pour les besoins de l’exposition.

Classée au titre des Monuments Historiques, la chapelle Sainte-Thérèse de l’Enfant-Jésus et de la Sainte Face à Hem constitue un remarquable témoignage du renouveau de l’art sacré à la fin des années 1950. Née de la volonté de l’industriel roubaisien Philippe Leclercq (1899-1980), elle réunit dans un espace presque intime signé Hermann Baur, architecte suisse, les artistes Alfred Manessier, Eugène Dodeigne, Georges Rouault, Jean Roulland, le couple de tisserands Jacques et Bilou Plasse-Le Caisne et l’orfèvre Christian Fjerdingstad. Philippe Leclercq souhaite faire œuvre de mécénat.

Il pense d’abord participer à la construction du couvent des Dominicains à Lille mais abandonne le projet pour proposer l’édification d’une chapelle dans le quartier ouvrier d’Hempempont dans la banlieue de Roubaix. Issue d’une étroite collaboration, tout au long du chantier, entre le commanditaire, le clergé, l’architecte, le peintre, deux sculpteurs et un lissier, la chapelle Sainte-Thérèse constitue un exemple rare d’œuvre d’art total, où le « mur de lumière » d’Alfred Manessier contribue essentiellement à l’atmosphère si particulière du lieu.

Tandis qu'à Roubaix se tient un marché de Noël particulier. Situé juste à côté du musée La Piscine, Ce Marché de Noël se veut durable et zéro déchet. Dans les chalets en bois, vous trouverez cette année une soixantaine d'exposants proposant produits locaux, faits main, et/ou réalisés à partir de matériaux recyclés…

L'ambiance du village est à la fois chaleureuse... et toute en récup' ! Le décor évoquant la magie de Noël est en effet fabriqué par une équipe locale, à partir de matériaux modestes et recyclés. Après le marché, le décor est entreposé pour être réutilisé l'année suivante, pas de gâchis !